J'ai LISTÉ les 200 MUSIQUES les plus INFLUENTES depuis 1900

PLAYLIST SPOTIFY = https://open.spotify.com/playlist/3HMWryYH830vRO9Nh8UbUX

Par INFLUENT je parle : de musiciens qui ont créent quelques choses D'INNOVANTS et ont INFLUENCÉS un grand nombre de chanteurs (les chansons populaires en d'autres termes).
/Je ne parle pas de chanteurs qui ont popularisé ou qui ont permis à l'apogée d'un style (ex : Sinatra, Elvis Presley, Nirvana...etc.) (et puis c'est subjectif ça)/

Pourquoi MUSIQUE ? Et pas ALBUM ?---> parce que je trouve ça plus précis.

Je ne me suis pas limité qu'à la chanson (instrumental et voix), j'ai aussi ajouté quelques dates par rapport à des choses qui ont permit de diffuser la musiques (les CD, les concours de chants, Youtube...).
Malheureusement il me manque des données par rapport au mixage/mastering... je n'arrivais pas à trouver des dates précises par rapport à des musiques et l'amélioration du mixage...

n'hésitez pas à proposer un titre + nom de l'artiste , MAIS SVP expliquez pourquoi et qui ça a influencé

Je n'ai pas la SCIENCE INFUSE donc je connais pas tout, OK ?
et j'ai passé vraiment beaucoup de temps à la faire, à chercher, trier, re trier les sources donc respectés un minimum, ...cimer...

.... 3ème liste que je fais sur ça, la 1ère c'était les 47, la seconde les 100, et maintenant les 200. J'ai fait des erreurs sur les autres listes (surtout la 1ère ), je partage tout ça afin que les kheys m'aident à corriger (et par passion, ainsi que plaisir de partager...( ) ).

Y a BEAUCOUP de titre Américains et du Royaume-Unis... mais ils ont énormément influencé... : j'ai essayé de mettre des genres issus de pays différents mais bon...
Des fois ils y avait le problème qu'il y avait peu de donnés au sujet de certains pays. (par exemple la pop Arabe)
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liste :

1895-1900 (bonus) =

William Dickson et Thomas Edison (Dickson experimental sound film) - "The Chimes of Normandy" (reprise) (1895) = 1er clip (créé par Edison, musique joué par Dickson). Vidéo simple, d'un plan, en noir et blanc.
Honey - Little lize medley (1899) = Parmi les 1ères chansons de quartet. Et des 1ères musiques de : Barbershop quartet : genere métant en avant les quartets.

1900-1920 :

Camille Saint-Saens - l'assissinat du duc de Guise (1908) = 1ère musique composé pour un film.
Gene Green - King of the Bungaloos (1911) = 1er couplet de Scat : parole dénuées de sens, improvisation vocale, simple syllable, onomatopé, imitation d'instrument par la voix.
Igor Stravinsky - Le sacre du printemps (1913) = Plusieurs innovation, notamment au niveau de la tonalité, des pulsations, du rythme, du stresse et de la dissonnance.
Marion Harris - After you've gone (1918) = A inspiré par sa façon de chanter du blues/ jazz. (1ère chanteuses de blanche de blues aussi). A inspiré : Edith Piaf, Judy Gardland...etc.
Josef Matthias Hauer - Nomos Op 19 (1919) = Début du Dodécaphonisme, un système réposant sur les tropes d'hexacordes.
Eck Robertson - Sallie Gooden (1920) = début de la country.

1920-1930:

Das Lila Lied - The lavender song (1921) = 1er "hymne gay".
Schoenberg - Op. 23 (1921) = Améliroation de la technique du Dodécaphonisme. Cette fois ci avec 12 notes de la gamme chromatique.
Ma Reiney - Bo-Weavil Blues (1923) = Parmi les 1ère chansons de blues chantés. Le blues abordent des thème comme : la tristesse, les déboires, la spiritualité.
Fletcher Handerson & his Orchestra - Just Hot (1923) = Précurseur du swing (1920-1940) = jazz dansant.
Louis Chiha - Gypsy love song (1924) = 1ère chanson au Vibraphone.
Mammy - Al Jolson (1927) = 1ère musique dans un film (et 1er film parlant) dans le "the jazz singer".
Li Jinhui - Drizzle (1927) = Parmi les 1ères chansons de Shindaiqu. 1er style Chinois étant inspiré de musique Américaine. Mélange de jazz et voix aigu enfantine.
Le genre sera populaire jusqu'en 1952, puis sera banni par le nouveau régime.
Ooh, la la - Lupino Lane (1929) = Musique issue de la 1ère comédie musical (usa) "Love Parade".
Jospeh Schillinger - First airphonic suite (1929) = 1ère musique électro, invention du Theremin

Années 1930-1940 :

George Gershwin - I got rythm (1930) = Créateur de l'anatole (rythme changes). Principalement utilisé dans le jazz. Cela désigne une forme musicale de 32 mesures, et plus fréquement une progression d'accords sur 2 mesures (cellule anatole).
Echale Salsita - Ignacio pineiro (1930) = Parmi les 1ère de salsa. La salsa est issue d'un mélange de genre latino. La salsa vient de Cuba et Porto-Rico. Instruments principaux : basse, piano, percussions latines (congas, bongos, timbale), cuivre, voix. La salsa est réputé pour sa danse.
Heitor dos Prazeres - Primeira Linha (1930) = Parmi les 1ère de samba, pas la 1ère mais l'une des 1ère à intégrer les percussions de samba.
Frinch Han Dal Vino - Ezio Pinza (1930) = Parmi les 1ère chansons pressé en Vinyl. (Je n'ai pas retrouvé la 1ère).
The Boswell Sisters - Mood Indigo (1933) = L'un des 1er trio de chanteuse à chanter en harmonie.
Ali-Naqi Vaziri Dashti (1934) = inventé 2 systèmes de notation Iranien : le sori et le koron. 1er Iranien à mélangé musique occidentale et instrument perse (setar, tar).

1935-1940 :
George Gershwin - Summertime (1935) = Mélange entre technique orchestrale européenne et jazz.
Erna Sack Blumen aus Nizza (1936) = Parmi les 1ere produire des sons suraiguës (technique du whistle).
Django Reinhardt - Minor swing (1937) = Début du jazz manouche. (Façon de jouer de la guitare).
Oum Katlthoum - Efrah ya qabli (1937) = principale représentante de la 1ere période de la pop arabe (1920-50) : style traditionnel arabe pouvant être comparé au jazz et l'opéra, avec des instruments arabe : oud, darbukka
Robert Johnson - Crossroad blues (1938) = Inspiré par son jeux de guitare/voix le blues, le rock, folk rock
Sister Rosetta - That's all (1938) = l'une des premières a vraiment maitrisé la guitare électrique (l'invention de la guitare électrique = 1934).
Prokofiev - Dance of the Knights (1938) = influence sur le classique, agressif et dissonant
Frank Churchill - Heigh-Ho (1937) = (film Blanche neige), début des musiques chanté dans les films d'animation.
Coleman Hawkins - Body and soul (1939) = Début du be-bop : tempo rapide, grille harmonique fourni, improvisation, enfreint l'harmonie et la mélodie parfois.
Ink Spots - My prayer (1939) = Précurseur du Doo-wop : groupe de chanteurs reposant sur les harmonies, paroles sentimentale, instrumentale simple.

Années 1940-1950 :

Charles Aznavour - J'ai bu (1944) = Inspiré par la façon d'écrire, de la façon de chanter. Inspiré : Bob Dylan, Ferrat, Brassens...etc.
Lennie Tristano - Inuition (1949) = Début du free jazz. Genre marqué notamment par son improvisation, ainsi que l'incorporation d'instrument ethnique, ou peu commun, dans le jazz. Développé par la suite notamment par John Coltrane.
Années 1950 - 1960 :

? (compositeur inconnu) - God save the King (cover) (1951) = 1ère musique Chiptune (créé par ordinateur).
Les Baxters & His orchestra - Quiet village (1951) = Pionnier du Exotica (genre issus de la Lounge musique = musique principalement instrumentale diffuser en fond des commerces, bars...etc, généralement assez calme). Exotica particularité : inspiration de pays tropicaux (île, Amazonie, Océanie, île asiatique), inspiré du jazz.
Big Bill Broonzy - Hey hey ! (1951) = inspiré le jeux de guitare d'Elvis Presley, Buddy Holly
Ray Charles - I got a woman (1954) = Début de la soul : mélange de Rnb, Gospel et de jazz. Thème religieux mélangé à des thèmes profané (le sexe par exemple). Met l'accent sur les voix.
Billy Wright - You Satisfy (1954) = L'une des 1ere chansons de Rnb, une façon de chanter original
James Cotton - Cotton Crop blues (1954) = ancêtre (lointain) du Heavy metal, avec un son de guitare électrique plus grave et féroce qu'auparavant.

1955-60 :

Lys Assia - Jolie Jacqueline (1955) = 1ère gagnante de l'Eurovision. L'Eurovision est l'une des 1ère compétition musicale télévisé. L'un des plus grand show du genre, avec 52 pays ayant participé au moins 1 fois.
Dans les années 2000 des compétition musicale similaire, mais cette fois ci inspiré de la téléréalité se mette en place. Les 1ères sont : Pop Idol (au Rauyome-unis) lancé le 6 octobre 2001, suivi de la Star Academy en France le 20 octobre 2001.
Juan - Nereiedas (1956) = Pionnier du spage age pop (genre issus de la Lounge musique) Spage age pop particularité = inspiration du jazz et des musique latines (percussions).
Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you (1956) = Parmi les 1er cris dans la musique (RnB en l'occurence).
Malcom Arnold - The bridge of the river Kwai (1957) = (Thème du film "le pont de la rivière Kwai"), début des thèmes de film avec des mélodies courtes et facilement reconnaissable (En dehors des films d'animations je parle).
Ravi Shanka - Morning raga (1956) = virtuose de la sitar qui a influencé le rock psychédélique
Ritchie Valens - La Bamba (1958) = début du "Rock Latin" = rock ayant un mélange d'element des musiques latino/caraibe et de rock. Santana en 1970 à Woodstock a participé à popularisé et relancer se genre.
Big Bopper - Chantilly Lace (1958) = ancêtre du clip, vidéo filmé d'un chanteur en train chanter/jouer de la guitare, afin de promouvoir sa musique, pas d'artifice particulier.
Miles Davis - So what (1959) = Précurseur du Modal Jazz (populaire de 1958 à 70 environ). Particularité : les morceaux ne contiennent généralement que 3 ou 4 accords, improvisation. Utilisation parfois de gamme non classique inspiré de musique religieuse médiévale.
Chubby Checker - The twist (1959) = 1ère danse à faire en solo (avant c'était en duo)
The Kim Sisters - China Nights (1959) = Début de l'américanisation de la Corée du sud, (ancêtre de la KPOP d'une certaine manière).
Joe Heek - I Hear a new world (1959) = Pionnier du rock électronnique.
Fairuz - Ya Hala ya Hala (1959) = Parmi les principaux representant de la 2ème vague de la pop arabe (1950-1970) = occidentalisation des musiques arabes en s'inspirant du jazz.

Années 1960 - 1970 =

Johnny Pacheco - La Mélodia (1961) = Créateur du Pachanga : rythme Cubain, mélange de deux genres cubain (le mérengue et le son montuno).
Leonard Bernstein - Something's coming (1961) = Issue du film "West Side Story', relancer la mode des comédies musicales dans les années 60, nouvelle façon de chanter dans les comédies musicales.
Beach boys - Surfin USA (1962) = a inspiré un rock plus pop/ plus léger.
The tornados - telestar (1962) = Parmi les 1er rock psychédélique.
Condéna José Manuel - Borracho de amor (1962) = Début du Bachata (genre issus de la République Dominicaine). Influence Latine et Africaine. Principaux instruments : requinto (un type de guitare latine de petite taille), segunda (guitare rythmique), bass guitare, bongos et güra (percussions latine).
Bealtes - She Loves You(1963) = la fascination pour les boys band, une façon de chanter, une façon détaché/amusante de répondre au interview, rendue populaire les albums (cd auparavant), 1ère invasion Britannique.

autre innovation par les Beatles :
- 1er à jouer dans un stadium (1965) (ça a duré 30 minute)
- 1ère sitar dans le rock dans Norwegian Wood (1965)
-- Paper Back writer/rain (1966) = 1ère musique vidéo ou l'on ne voit pas simplement des chanteurs jouer sur scène (on les voit performé dans un jardin), avec un début de recherche au niveau du montage.
- 1er album à marquer les paroles au dos (sgt Pepper's)... (à vérifier car je ne suis pas sur de ça)
- Les bandes à l'envers dans Rain (1966)
- La musique : Helter Skelter (1968) est un ancêtre du Heavy Metal

Prince Buster I feel - I feel the spirit (1963) = Précurseur du ska : musique fait pour danser, origine de Jamaïque. Présence de hors tempo pour les percussions et la guitare. Présence de bass, percussions, Cor (Horn en anglais), saxophone, trombone, trompette. Prédecesseur du reggae avec lequel ont retrouve plusieurs similarité. Le genre fut populaire parmi les skinhead.
Ennio Morricone - Pour une poignée de dollars (1964) = Mélange violons avec guitare,sifflement,cris entre autre.
The Fortunes - Caroline (1964) = Thème la 1ère radio pirate créé en 1964, la radio Caroline (Rauyome-Unis). Radio s'opposant au monopole de l'Etat. Elles auront du succès jusqu'à 1980.
The Kinks - You Really got me (1964) = Sons de guitare distrodu. Parmi les 1er son de Hard Rock et ancêtre des musiques punk (le genre avant gardiste des de la musique punk est appelé proto-punk) (Le groupe Sonics fait aussi parti des pionnier du "proto-punk").
Dusty Springfield - I only want to be with you (1964) = Parmi les 1ères musicques à passer dans la 1ère émission consacré au Hit : "Top of the pop" (émission anglaise). Les chanteurs performé sur une scène leurs chansons.

65-1970 =

James Brown - Papa's got a brand new bag (1965) = début funk.
Bob Dylan - Like a Rolling Stones (1965) = Introduit la guitare électrique dans le folk. Bob Dylan a aussi popularisé les chansons engagé de sa génération. Il a eu une influence sur l'époque hippie (qui elle même a eu une impacte sur la musique et les paroles). Les mouvement hippie se caractérisé par : refus des valeurs traditionnelle, rejet de la société de consommation, anti guerre, ouverture à d'autres cultures, consommation de drogue, expression artistique psychédélique.
François de Roubaix - Dernier domicile connus (1965) = Parmi les 1ères chansons à maléangé synthétiseur et musique classique.
The Byrds - Mr Tambourine man (1965) = Première musique de folk rock.
The Supremes - You Keep Me Hangin' On (1966) = Précurseur du disco. Dévelloppé par la suite par Jackson 5, Stevie Wonder (fSuperstition" en 1972), Eddie Kendricks ("Keep on Truckin'" en 1973). Le disco est liés au discothèque. Le disco est très porté sur la dance.
On retrouve dans le disco ces instruments : des sections de cuivres (horn section), Orchestre à cordes (string orchestra) (violon), piano électronnique, guitare électronnique, percussions latine et africaine. Les kick sont souvent placés sur chaques temps (four-on-the-floor) comme pour la House plus tard.
Ahmed Rushdi - Koko Korina (1966) = Début de la pop moderne indienne, mélange de musique classique et folk indien, inspiré de genre occidentaux, notamment le disco puis l'electro. Beaucoup de musiques issus de Bollywood en sont issues, en particulier après 1990.
Jimi Hendrix - Purple Haze (1966) = un des 1er à jouer de la guitare électrique de cette manière
The Velvet Underground - Venus in Furs (1967) = inspirera (avec Kraftwerk) la New wave (1970-1986), développé notamment par Talking Head,the Modern Lovers, dans un second temps avant de devenir un genre à part. Particularité de la New wave = groupe non catégorisé comme punk mais fortèment liès, guitare rythmique houleuse à un tempo rapide, synthétiseur,

Aretha Franklin - Respect (1967) = 1ere chanteuse à faire un piano voix, a popularisé le mélisme (chanter plusieurs notes sur une syllabe).
Larry & Alvins - Nanny Goat (1968) = Parmi les 1ère chansons de reggae. Le reggae est une fusion du ska et du rocksteady (genres Jamaïcain). Particularité du genre : bpm lent (entre 70 et 90), paroles à propos de potins sociaux et critique politiques. Présence de : Batterie, basse, chant, guitare, conga (percussions cubaine).
Toots and the Maytals - Do the reggae (1968) = 1ère chansons populaire de Reggae.
Gerson kingsley - Pop corn (1969) = première chansons électronique populaire (avec mélodie reconnaissable)
David Bowie - Space Oddity (1969) = Look excentrique (inspiré notament Glam metal, Queen, Lady Gaga)

1970- 1980 :

Black Sabbath - Black Sabbath (1970) = L'une des 1ère d'Heavy Metal avec Helter Skelter (Beatles)
Marvin Gaye - What's going on (1971) = inspiré le RnB comtemporain par sa façon de chanter.
Stevie Wonder - Superstition (1972) = façon originale de jouer de l'orgue et du piano électriqueque, inspiré funk/jazz
Pink Floyd - Any colour you like (1972) = utilisation des synthétiseurs de manière innovante
Queen - Stone Cold Crazy (1974) = Précurseur du trash metal = métal agressif à tempo rapide, riffs complexe, guitar solo
Kraftwerk - Autobahn (1974) = parmi les 1ères musiques électro à avoir une mélodie, mélange de fx et de synthétiseur

75-1980 =

Queen - Bohemian rhapsody (1975) = les musiques de 5 minutes en radio, inspiré les comédies musicales, inspiré les rockeurs en général (jsp pas en quoi...).
Donna summer et Georgio Moroder - Love to love (1975) = l'une des 1ere musiques populaires ayant des influences électroniques.
Gun Fight soundtrack (aracade game) (1975) = 1er jeux vidéo à intégrer des musiques (musique Chiptune).
Jean Michel-Jarre - Oxygène Pt.4 (1976) = Améliroation de l'utilisation des synthétiseur.
Ramones - Blitzkrieg Bop (1976) = Début du punk rock (plus bruyant, thème et vêtement sombre).
Sue's Dream - Carrie soundtrack - Pino Donnaggio (1976) = 1ère musique contenant un jump scare, inspiré les jump scare dans les films et (a pu participer à inspirer les drop dans l’électro/la pop ?).
Brian Eno - 2/1 (1978) = Créateur de l'ambient. (Musique électronnique).
Van Halen - Eruption (1978) = Parmi les 1ère musiques à vraiment maitrisé le tapping, technique à la guitare.
Kiss - I was made for lovin you (1979) = précurseur du Glam metal, maquillage et vêtement excentrique.
The Fatback band - King Tim II (1979) = 1ère musique de rap commercialisé
The Sugarhill Gang - Rapper's Delight (1979) = Première chanson de rap à rencontrer du succès.
The Cure - Foxy lady (1979) = Participé à developpé le style émo rock, look et chansons sombre/triste.

Années 1980-1990 :

Vangelis - Les chariots de feux (1980) = Amélioré et popularisé le mélange synthétiseur et musique classique.
Brother D – How we gonna make the black nation rise? (1980) : 1ère chanson de rap politiquement engagé (rap conscient), suivi de "the message" par Grand Master Flash en 1982.
AC/DC - Back in Black (1980) = Hard rock joyeux et festif, inspiré notamment Bruce S, Bon Jovi...etc
John Williams - The Imperial March (1980) = (Musique de Star Wars) Les mélodies courtes et reconnaissable dans les musiques de films.
Abba - The visitors (1981) = Chansons issues du 1er album à être réalisé en CD et le 1er à être mixé digitalement.
Les CD ont gagné progressivement en popularité jusqu'à perdre en popularité avec la démocratisation de l'ordinateur entre 2000 et 2010.
Ballet - Yellow Magic (1981) = 1ère musique a utilisé un Roland Tr-808 (bass) par la suite utilisé par Marvin Gaye, RUN-DMC, Public enemy...etc puis utilisé notamment dans la trap dans les années 2000.
The Buggles - Video killed the radio star (1981) = 1er clip diffusé sur MTV, 1ière chaîne à diffuser essentiellement des clips.
Yellowman - zungguzungguzeng (1982) = 1ere musique de dancehall, dérivé du reggae. Musique dansante qui intégrera par la suite du rap (un dérivé très similaire mais moins orienté rap existe : le ragga).
Discharge - Hear nothing, see nothing, say nothing (1982) = Début du punk hardcore : son lourd, rapide, agressif, distortion extrème, son saturé.
Michael Jackson - Thriller (1982) = 1er clips à gros budget et à chorégraphie.
Melvins - Psycho-Delic Haze (1983) = Parmi les 1er groupe de grunge : mélange métal et punk, guitare fortement distordue, parole sombre, grognement, cris, vomissement.
Shannon - Let the music play (1983) = début du latin freestyle/ freestyle music, sous-genre de rap/funk, à caractère dansant, populaire de 1983 à 1998. Inspiré : Cynthia, MC Hammer, Mili Vanilli, Rockell...etc.
Bob Geldof - Do they know it's christmas ? (1984) = chansons à but charicatif (suivi par "we are the world" en 1985)
Doug Efresh - Just having fun (1984) = 1er beatbox dans le rap.
Roxanne Shante - Roxanne Revenge (1984) = 1ère diss dans le rap = rap visant à claser quelqu'un.
? - Tetris theme "Korobeiniki" (1984) = Parmi les 1er jeux vidéos à avoir une mélodie facilement reconnaissable.
Run DMC - Rock Box (1984) = Début de la fusion rap et rock. Inspiré : the Beastie boys, Red Hot Chillie Peppers...etc.

85-1990 =

Schooly D - P.S.K., what does it mean ? (1985) = début du gangsta rap : parole à propos des gangs, la criminalité, parole violente, anti police, et parfois de la misogynie. A inspiré NWA notamment.
Laila Ghofran - Haza Ekhtiary (1985) = Parmi les artistes célèbres de la 3ème période de la pop arabe (je n'ai pas trouvé le 1er), qui a participé à encore plus occidentalisé la pop arabe, en se prochant notamment du disco.
Madonna - Material girl (1985) = Parole et vidéo en rapport avec la nudité, sex.
J.M Silk - Music is the key (1985) = Parmi les 1ère chansons de House (inspiré du disco) : bpm : 120-130, grosse caisse (kick drum) sur chaque temps
Metallica - Master of Puppet (1986) = ryhtme plus bruyant/rapide dans le Heavy Metal.
Cocteau twins - Fluffy Tufts (1986) = Parmi les 1ère musiques de Shoegaze : caractèrisé par des effets de guitares (feedback, distortion) et parole obscure/ peu compréhensible, utilisation de forte reeverb.
Phuture - Acid Tracks (1987) = 1ère chanson d'Acid House, début des rave party d'électro (les raves party existait déja mais avec d'autres genre, c'était aussi moins populaires). Sous-genre de la House.
KLF - What time is love (1988) = Parmi les 1ères chansons de trance. Particularité du genre : bpm entre 125 et 160, souvent majoritairement instrumental, phrase mélodique répétitive.
Cui Jan - Nothing to my name (1989) = Mélange d'instrument Chinois (le suena) et de rock. Son 1ere album sortie n 1984 fut le 1er album a incorpé de la guitare électrique en Chine. Il est surnommé "le père du rock Chinois".
Black Box - Ride on time (1989) = Parmi les 1ère musique d'Eurodance (1989 à environ 2010). Mélange de rap, techno, disco. Présence d'onomatopée. Présence parfois d'humour.
Tyree Cooper - Twan up the bass (1989) = Début du mélange rap et house (appelé Hip-house à ce moment là), inspirera notamment David Guetta.
Big Bang - Voulez-vous (1989) = Précurseur du Big beat. Caractérisé par : utlisation d'instruments experimentaux, bpm entre 100 et 140, batterie lourde et distordues, utilisation du Roland TB-303, utilisation de sample des année 60 et 70. Présence de rap, échantillon de voix. Le genre sera souvent présent dans des publicités et films d'actions à gros budgets. A inspiré : the Chemical Brother, the Prodigy , Fatboy Slim.

Années 1990-2000 :

Mary J. Blidge feat Grand Puba - What's the 411 ? (1992) = Parmi les 1ère chansons à mélanger Rnb et Rap. Inspiré : Beyoncé, Ciara, Keshia Cole...etc.
Seo Taiji & Boys - Nananayo (1992) = Début de la KPOP (influencé alors par l'eurodance et le rap). Popularisé les boybands (trio en l'occurence), les clips à chorégraphie et la forte présence de fond vert dans la KPOP.
La KPOP c'est développé par la suite, elle a aussi la particularité d'avoir souvent des mots en anglais ou d'onomatopée dans les refrains. La majorité des chanteurs de KPOP sont Koréen (comme le désigne le nom). Les chanteurs/chanteuses ont souvent des voix légèremment plus aigus que les chanteurs occidentaux.
Vers les années 2010 la KPOP monte en popularité, notamment en 2012 grâce au succès du chanteur PSY qui dépasse le milliard de vues sur Youtube. Les clips les plus populaires de KPOP ont entre 200 millions de vues et 1 milliards (4 milliards pour le populaire, (PSY)). Parmi les chanteurs les plus populaires on peut citer : Black Pink, BTS, Twice.
La KPOP s'inspire globalement des tendances américaines, en particulier la musique électronnique, avec des ryhtme dansant.

La KPOP a de nombreux dérivé similaire dans des pays asiatiques :

- la J-POP (Japon) = les vidéos les populaires font entre 200-500 millions de vues. La
- La T-POP (Tawain) = Jusqu'à 200 millions de vues. Exemple d'artistes : Dizzy Dizzo, Bolly, MJ116.
- La C-POP (Chine)
- L'INDO-POP (Indonnésie) = Jusqu'à 100 millions de vues. Les musiques sont généralement assez calmes.
- La V-POP (Vietnam) = Jusqu'à 200 millions de vues. Exemple d'artiste : Minh cuoi nhau di,Son Tung.
- La Q-POP (Kazakhstan) "Qazapop" ) = a émergé vers 2015. Entre 1 millions et 20 millions pour les plus vues.

Marilyn Manson - Dope Hat (1994) = Parmi les clips qui ont certainement eu une influence sur les clips glauque/bizarre.
Korn - Blind (1994) = parmis les 1ere musique de metal nu : mélange rap/metal/grunge , inspiré Linkin Park notamment.

95-2000 :

2Pac - Life Goes on (1996) = incité à faire des textes de rap complexe, avec à la fois un côté gangsta et un côté proche du peuple (social).
Daft Punk - Da Funk (1996) = Utilisation original des samples/vocoder, (concerts à gros budgets en 2007)
S.E.S - I'm your girl (1997) = 1er groupe 100% féminin de KPOP.
Aphex Twin - Come to Daddy (1997) = Son agressif et experimental, novateur dans l'electronnique. A pu participer à inspiré la Dubstep. La bizarrie du clip à aussi pu inspirer d'autres clip similaires.
Cher - Bieleve (1998) = 1ere musique à succès autotuné
Eminem - My name is (1999) = Les rappeurs qui s'auto-parodie/humoristique, inspiré les rappeurs blancs à se lancer, les rappeurs à débit rapide, a participé à rendre internationalement le rap populaire (le rap est devenue genre numéro 2 dans le monde à partir de 2001-2002)
Lil Wayne - Tha Block is hot (1999) = inspiré les rappeurs tatoués, les rappeurs ayant un côté un peu rebelle, sale. Façon non chalante de rapper.

2000-2010 :

Wisin Y Yandel - Gerla (2000) = L'une des 1ère musiques de reggaeton, genre populaire dansant issus de Porto Rico, principalement populaire dans les pays latins (mais pas seulement). Principale originalité du genre : le rythme/ percussions, bpm : 90-110, présence de chant, rap, d'autotune. Le genre se popularise en 2004, puis au alentour de 2015, prend un nouvelle envole via Youtube grâce à un réseaux internet mieux deservis dans les pays Latino.
50 Cent - In Da Club (2002) = Le côté musclé/viril/fille facile dans le rap.
Britney spears - Baby one more time : repoussé les limites des filles provocantes dans les clips, mode des chanteuses blondes.
T.I - Rubber Band Man (2003) = Parmi les 1ère chansons de trap, sous-genre de rap qui c'est popularisé dans les années 2010. La trap utilise des 808, des charlestons (hit-hat) complexes, beaucoup de kick, des synthéthiseurs, des samples. A l'origine, le sujet principal de la trap était le traffic de drogue.
A partir de 2012 un courant de musique électronnique s'en inspire, appelé aussi trap ou "hybrid trap" "hard trap", avec un tempo plus rapide.
hey ya - outkast (2004) : A participé à décoincer les rappeurs, à faire des rappeurs plus "pop"

05-2010 :
T-Pain - Bartender (2005) = utilisation auto-tune dans le rap
Uffie - Pop the Glock (2006) = Effet voix/auto-tune electro/pop de façon innovante, inspiré Kesha , Charlie XCX, lady Gaga...etc
Soulja Boy - Crank that (2007) = danse dans le rap
Girlfriend - Avril Lavigne (2007) = 1er clip à dépasser les 100 millions de vues sur Youtube (en 2008), à partir de là l'importance des clips sur Youtube sera de plus en plus grande. En 2012 PSY dépasse le milliards de vues.
Kid Cudi - Day'n'Nite (2008) = Influencé le début de la mélodie dans le rap (de façon nonchalant), a inspiré entre autre Drake
Kanye West - Heartless (2008) (tout l'album) = le rap émo, perfectionner l'auto-tune dans le rap
Lil B - I'm God (2009) = Début du Cloud rap, forte utilisation de reeverb et d'autotune. Inspiré : Travis Scott, PNL, ASAP Rocky, Yung Lean...etc.

2010-2020 :

Future - Tony Montana (2011) = le Mumble rap, a participé à repousser le concept de rap auto-tuné
Harlem shake - Baueur (2013) = Début des musiques challenge viral sur internet
Chief Keef - I don't like (2012) = les clips de rap sans budget, tourné à la maison ou dans la rue
Migos - Versace (2013) = le "triplet flow", forte utilisation des onomatopées
XXXTentation et Trippie Redd - Fuck Love (2017) = Début du "Soundcloud rap" : nihilisme, égocentrisme, depression (émo rap), drogue, argent sont les thèmes dominants. Instrumental simple et répétitif (boucle), présence de mélodie, d'autotune.

Quelle musique pour le futur ? les 20 prochaines années ? =

''Bon évidemment je suis pas voyant hein

Donc juste à ma basant par rapport au recherche que j'ai pu faire.''

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Par rapport à la popularité du rap ---->

à titre de comparaison le rock :

- début en 1938 (les expérimentations),
- se popularise en 54, Rock'n'roll
- populaire jusqu'à Nirvana puis commence légéremment à baisser en popularité malgré quelques groupes populaire, de plus en plus sombre (Nirvana puis Korn et Linkin Park/ et une autre partie plus pop comme Green Day).
- Après 2010 les rares groupes vraiment populaires sont proche de la pop (imagine dragon) et perde en innovation. Certaine parle de mort du rock....

Donc voilà globalement 40 ans de popularité.

Pour le jazz :

Bon j'ai eu plus de mal à retracer vraiment parce que ça existait déjà avant 1900, malgré tout, je pense que ça à commencé vraiment à se répendre avec le ragtime en 1890 qu'on peut considérer comme un "avant jazz", pas encore les sections de cuivre (sauf erreur de ma part, j'avoue que je n'ai pas trop cherché pour se genre).
- Après ça est populaire jusqu'au début de la popularisation du rock vers les années 50. Donc ça aurait durée en 40 et 50 ans.
Le rap :

- commence en 70 environ mais n'est commercialisé qu'à partir de 79 (et populaire en même temps).
- année 80/fin 80, les débuts avec quelques groupes assez populaire (NWA)
- Année 90 début de l'expansion du rap
- 2000 le genre devient numéro 1
- 2010 toujours numéro 1, suite de la progression en popularité

Donc voilà environ 25 ans que c'est populaire. Plus que 15 ans environ quoi

J'ai remarqué aussi que les genre/ sous-genre mette entre 7 et 10 ans avant de devenir populaire, surtout s'il sont créé par des randoms. A quelques exception prêt comme le reggae, mais c'est un genre qui était déjà très proche de ce qui se fait déjà avant en Jamaïque.

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EFFET VOIX
Après j'ai remarqué qu'il y avait de plus en plus d'effet, dans les voix, les instruments, ou alors tout simplement des instruments électroniques. Et vu c'est dernière année avec la monté popularité de l'autotune, il y a fort à parier que pour les 10 prochaines années, ça devienne un "instrument incontournable" qu'on va encore développé.
ça veut pas dire que ça restera après hein.

ANGLAIS
Bon après, y a des trèès grands chance comme vous vous en doutez que la prochaine musique viendra des Etats-unis ou Royaume-Uni OU de personne faisant des musiques en anglais. A l'exception de la KPOP et à la rigueur du reggaeton, tout les gens comme j'ai mis dans ma liste SOIT chantent en anglais, soit n'ont pas percé à l'international, soit carrément c'était des américains avec des origines (par exemple le rock latin : Ritchie valens parlait en espagnol mais était américain).
D'ailleurs même ou la Chine finit par s'ouvrir complétement au niveau de la musique de la musique et d'internet, il y a peut de chance que ça changerait quelques chose. Le peu que j'ai pu trouver, ils sont très américanisé et très fan de kpop

BREF je pourrais encore développé un peu mais flemme

dites moi pour vous, qu'elle sera la musiques des 20 prochaines années ? ça m'intéresse !

Le 05 juin 2021 à 15:04:46 :
et sinon tu as une vie ?

pas cool bro, je suis juste passionné

Le 05 juin 2021 à 15:05:17 :

Le 05 juin 2021 à 15:04:46 :
et sinon tu as une vie ?

pas cool bro, je suis juste passionné

moi aussi je suis passionné de musique mais pas au point d'en être obsessionnel et d'en faire une liste... a moins qu'on me paye pour le faire

Le 05 juin 2021 à 15:07:14 :
T'avais déjà fait un topic y'a un mois + où est Scott Joplin ?

oui je l'ai refais deux fois en tout, une 1ere fois les 50, secondes les 100, et now 200

scott joplin je l'ai enlevé car les ragtime date de 1890

Le 05 juin 2021 à 15:07:34 :
Tu as pas remarqué que tu marques une décennie puis 5 ans alors que c'est dans la même période ?

oui c'est voulu, c'est pour faire plus aéré dans le texte

et j'ai bien fait vous la taille du pavé

Le 05 juin 2021 à 15:07:40 :

Le 05 juin 2021 à 15:05:17 :

Le 05 juin 2021 à 15:04:46 :
et sinon tu as une vie ?

pas cool bro, je suis juste passionné

moi aussi je suis passionné de musique mais pas au point d'en être obsessionnel et d'en faire une liste... a moins qu'on me paye pour le faire

dsl j'ai des obessions