Un écrivain plus sous-cotax que
Supprimé
théâtral, il se lance dans la poésie avec des œuvres originales mais très inégales (Vapeurs, ni vers ni prose ; Lignes rimées ; Ombres de poésie) qui montrent son intention de se débarrasser des carcans formels, de créer des formes nouvelles (comme son compatriote Aloysius Bertrand, précurseur du poème en prose avec Gaspard de la Nuit), mais il n’est pas grand versificateur, il a une tendance beaucoup trop moralisatrice (femme-madone, réhabilitation par l’amour, lutte contre la misère), et son œuvre poétique est raillée avant de tomber dans l’oubli.Il s’essaie enfin à partir de la fin des années 1830 à la prose sous la forme de l’aphorisme, du récit et de la nouvelle (je présenterai quelques textes un peu plus bas), qui montrera l’étendue de son talent, de son inventivité, de son génie - qui,
, ne seront pas reconnus de son vivant : il ne reçut que sarcasmes et marques d’indifférence.Il meurt, seul (sa vie n’a été que déceptions amoureuses, échecs littéraires et politiques, mépris par la presse) et ruiné (son héritage dilapidé par ses goûts luxueux et son faste, par son œuvre qui n’a pas connu le succès), dans sa ville natale en 1884. Il ne laisse que le souvenir d’un homme excentrique, réputé vivre dans une tour gothique, portant toujours un chapeau de « nécromant » et une cape, souvent vêtu de noir, au goût prononcé pour le Moyen Âge et le macabre.
Un œil entre deux yeux (1840). L’action se déroule dans une Espagne de pacotille (il n’y a pas de description, tout est réduit à l’action) : le jaloux Muguetto aime la mystérieuse Blondina, une femme abandonnée à la naissance, dont un des yeux fut crevé et remplacé par un œil de verre, le moine Monako (!) vient raconter son origine au début du texte mais il meurt avant d’avoir révélé la vérité. Survient alors Sangouligo pour provoquer Muguetto en abusant de Blondina. Muguetto tue Blandina de jalousie en ordonnant à Sangouligo de la précipiter sur son épée, les deux hommes tirent alors au sort leur survie : Muguetto perd et se tue en avalant l’œil de verre de son amante.
Un désespoir (1840) tient en deux phrases (une page) : un jeune homme a coutume d’embrasser sa mère endormie en revenant du rendez-vous avec son amante, mais cette nuit-là il ne l’embrassa pas.
Un diamant sur l’herbe (1840) est considéré comme le chef-d’œuvre de Forneret : le ver luisant en fonction de son aspect est signe de bonheur ou de malheur. Un soir qu’une femme marche à travers un parc pour rejoindre son amant, le ver luisant jaunit, ne trouvant personne dans le pavillon, la femme s’inquiète, se retourne et trébuche sur le cadavre de l’amant. Le lendemain, le ver jaunit pour la femme, on la retrouve empoisonnée sur le lieu de sa chute. Tout l’art de Forneret tient ici en sa capacité à suggérer, à évoquer le drame, à inquiéter sans avoir un style pesant.
Rêves (1846) est un texte à peu près impossible à résumer : on peut le voir comme un cheminement (la pensée authentique de l’auteur d’après les premières lignes) d’un rêveur sanglé à son fauteuil qui ne parvient pas à atteindre les trois ravissantes désirées ; des apparitions merveilleuses ou horribles émaillent le parcours. Le récit n’est pas achevé, comme l’indique la mention « La 
sous quelques temps ». Sa modernité, son pouvoir suggestif, son onirisme, son parti pris du vrai seront très appréciés de Breton, il peut faire penser aux œuvres de Desnos ou de Dali.
Ces personnes pleines de sensibilité et de fibre artistique qui ne parviennent pas à trouver de public pour leur art, malgré toute leur bonne volonté et leur talent. Ce sont souvent des personnages étranges, qu'on croit fous ou excentriques. Même s'ils sont parfois réhabilités après leur mort, comme Van Gogh, William Blake ou Turner, ça me plonge dans beaucoup de peine de les imaginer mourir sans personne pour leur dire que oui, ils étaient de vrais artistes.
Le 25 novembre 2022 à 17:22:34 :
C'est le genre de figure qui m'emplit de mélancolie.
Ces personnes pleines de sensibilité et de fibre artistique qui ne parviennent pas à trouver de public pour leur art, malgré toute leur bonne volonté et leur talent. Ce sont souvent des personnages étranges, qu'on croit fous ou excentriques. Même s'ils sont parfois réhabilités après leur mort, comme Van Gogh, William Blake ou Turner, ça me plonge dans beaucoup de peine de les imaginer mourir sans personne pour leur dire que oui, ils étaient de vrais artistes.
tout est désormais accompli khey, reste plus qu'un vague espoir
Données du topic
- Auteur
- BarreSdeFer
- Date de création
- 25 novembre 2022 à 16:38:32
- Date de suppression
- 25 novembre 2022 à 23:23:00
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