MIDSOMMAR c'est bien ?

perso :

Midsommar était une de mes grosses attentes à plus d'un titre.

Tout d'abord il s'agit du second film d'Ari Aster, révélé par le très bon Hereditary, un film d'horreur qui certes n'inventait absolument rien, mais qui était réalisé avec un vrai soin, citant Rosemary's Baby ou THE VVITCH (jusqu'à son final) tout en amenant un traitement de la famille et du deuil plutôt exemplaire, associée à un très bon casting et une mise en scène qui exploitait à merveille les recoins sombres de la maison et la pensée.

Ensuite, Midsommar a comme actrice principale Florence Pugh, une de mes actrices préférées (et la meilleure de sa génération pour ma part). Une actrice d'exception qui en plus d'être un vrai coup de foudre, a un futur glorieux, sachant absolument tout jouer.

Pour finir, Midsommar est comme son nom l'indique, un film se déroulant lors d'un été ensoleillé en Suède (pays que j'affectionne et que je connais bien) lors d'une fête folklorique prenant place à chaque solstice, dans une communauté recluse est forcément quelque chose d'aguicheur et de prometteur.

A l'instar de Hereditary, le film aborde en filigrane le deuil et le trauma.

C'est ainsi que nous faisons la connaissance dans un décor urbain hivernal de Dani Arbor (Florence Pugh), sur le point d'être jeté par son petit ami Christian (Jack Reynor, excellent), un lâche mais sympathique étudiant anthropologue.

Au même moment, le film bascule dans la tragédie suite au suicide de sa sœur bipolaire, proposant la 1e séquence marquante et glaçante du film (juste avant l'apparition du titre), évènement qui aura de lourdes répercussions sur l'état émotionnel de Dani (contraignant Christian à rester avec elle, et l'emmener dans un voyage d'étude en Suède avec d'autres amis).

Midsommar n'est pas un film d'horreur : lorgnant entre The Wicker Man, Get Out, Delivrance ou encore Les Diables, il s'agit d'un grand conte de fée virant au cauchemar macabre. Un Alice au Pays des Merveilles sous forme de trip folklorique et sanglant.

Ari Aster place donc la figure féminine (alliée à une forme de trouble mental qu'est la bipolarité et la dépression) au centre d'un récit d'émancipation macabre à la puissance évocatrice rare.

Privée de sa famille, entourée de son petit ami distant sur le point de clore leur relation, ainsi que d'autres étudiants présents pour rédiger leur mémoire, Dani doit expérimenter avec un sentiment de solitude, d'insécurité et de désespoir renforcé par le trauma de départ et la découverte de cette communauté Halga, hyper-empathique, avenante et accueillante, en plein rituel réitéré tous les 90 ans.

Si la notion d'individualisme occidental face au communautarisme païen, ainsi que la catharsis dans la souffrance et la folie, composent la moelle épinière du récit, Midsommar est avant tout un vrai thriller lumineux, truffé de motifs et symboles (chacun avec une signification et un rôle précis) qui sont annonciateurs du prochain évènement marquant à venir. Le village Harga est d'ailleurs un gigantesque puzzle bucolique de triangles, de cercles, de carrés et de runes.

Qu'on se le dise, la structure globale du film est plutôt classique une fois qu'on a compris de quoi il en retourne (et le côté intimiste semble moins personnel que dans Hereditary, bien que pertinent et raccord avec tout le reste du film), mais là où Midsommar se démarque réellement est dans l'élaboration de chaque séquence et son approche globale.

En effet, le film retourne complètement le principe de descente aux enfers, et cela se fait grandement via la photographie magnifique de Pawel Pogorzelski (déjà chef opérateur sur Hereditary), radieuse, lumineuse et rayonnante, composant des plans surréalistes à se damner. L'impression d'être entrée dans le terrier du lapin blanc et d'accéder à un paradis perdu, à l'arrière goût de cuivre dans la bouche. La découverte enchanteresse des lieux et des membres de cette communauté est constamment contre-balancée entre le caractère sordide et dérangeant des rituels ou évènements qui vont découler (que ça aille de la découverte d'un poil pubien dans sa nourriture, censée créer une relation amoureuse, ou celle du fameux Oracle du village).

Cette dichotomie est également appuyée par la formidable OST de Bobby Krlic, opératique et lyrique à souhait, parvenant à créer ce sentiment d'anxiogénéité et de bouffée d'air frais qui cohabitent ensemble, pour un résultat assez inédit.

Après un épisode de prise de substance hallucinogène, la couleur est bien là : tous les repères sont éclatés, chaque instant est une occasion de questionner le sens de l'image et la suite des évènements.

En témoigne le rituel de l'Attestupan (sur une colline), 1e irruption gore et brutale censée bousculer et provoquer un vrai choc des cultures (rassurant pour cette communauté, effroyable pour l'oeil extérieur), dans une grande toile tissée dont le dessein (bien que suggéré sur les fresques murales à intervalles réguliers) sera révélé à la toute fin, sans retour possible, où le tout se finit en incandescence brouillant tout sentiment.

En terme de fabrication, Midsommar est un petit bijou immaculé, où chaque plan est un festin pour la rétine et un régal de composition. Ari Aster prouve qu'il est un des nouveaux conteurs du genre à surveiller (au même titre qu'un Robert Eggers ou Jordan Peele) parvenant également à distiller un message sur le communautarisme sectaire blanc qui peut encore régner dans certaines régions de Scandinavie (en témoigne la figure d'Oracle issue d'un inceste, donc de sang pur)

Florence Pugh livre une de ses 3 meilleures performances, irradiant l'écran à chaque instant, chaque cri, chaque pleur, que ce soit en plein bad trip ou en pleine euphorie. Un acting habité qui porte littéralement le film.

le reste du casting n'est pas en reste, que ce soit Jack Reynor en pleutre, Will Poulter en odieux arrogant motivé par l'idée de ramener une fille dans son lit, ou bien William Jackson Harper, étudiant féru de culture scandinave qui comme le spectateur essaye de comprendre le sens caché des rites d'Halga.

Les acteurs campant les villageois, Maya, Pelle ou le couple londonien doivent aussi être soulignés.

En résulte un film long, prenant, captivant du début à la fin, très contemplatif, aux ruptures de ton fortes (le film est très graphique, que ce soit des passages gores, de la nudité frontale ou encore du sexe explicite et dérangeant)

Midsommar est tout simplement un trip comme nul autre, méticuleusement réalisé, composé et interprété, proposant une lecture (certes plus limitée que dans son précédent film) pertinente sur le deuil, la dépression et la rupture, le tout dans une descente aux enfers rayonnante qui nous lâche pas même après la fin du film (certains plans, notamment la séquence de fin, s'impriment durablement dans l'esprit), malgré un certain aspect programmatique qui le limite.

Un très bon film (pour public averti)

Le 23 janvier 2022 à 13:16:32 :
Pourquoi j'ai l'impression de voir ce topic tout les jours

on voit ce qu'on veut voir

Le 23 janvier 2022 à 13:16:59 :
Il est bien midsommar?

Jamais film n’avait su marier de cette manière un univers proche à la fois de l’Enfer et du Paradis. Et donc toutes les notions qui vont avec l’un et l’autre. C’est purement impressionnant à ce niveau. Ari Aster qui nous avait déjà estomaqué avec le puissant et terrifiant « Hérédité » évite l’écueil du second film raté et nous offre une réussite peut-être pas aussi mémorable mais tout aussi singulière. Il fait désormais clairement partie des auteurs qui comptent dans le sillon plutôt rare des films d’auteur tendance fantastique et épouvante. Loin très loin des produits formatés par Jason Blum ou des productions standardisées pour adolescents décérébrés comme les « Annabelle », « La Nonne » et autres bêtises telles que « Ouija ». On est ici face à une terreur viscérale bien plus prégnante, efficiente et réaliste. On devra néanmoins accorder à « Midsommar » un défaut majeur déjà un peu présent dans le précédent film d’Aster : sa longueur. Et de manière encore plus significative ici. Une vingtaine de minutes de moins sur les deux heures et demie de cette œuvre ne lui auraient pas été préjudiciables, surtout dans la dernière partie du rituel qui s’éternise bien trop et empêche le film d’accéder au statut de petit chef-d’œuvre. Par ailleurs, le cinéaste sait qu’il a de l’or entre les mains, qu’il filme superbement bien et que son script est aux petits oignons. On sent donc une tendance à se regarder filmer et à faire durer plus que de raison son long-métrage. Un aspect un peu nombriliste et prétentieux qu’on lui pardonne à 100% au vu de la qualité de son film.

Des œuvres étranges, bizarres et qui divisent, tous les ans il en sort quelques-unes. On a eu l’horrible « Mother » il y a deux ans, le méta et passionnant « Under the Silver Lake » l’an passé ou encore le tétanisant et complètement dingue remake de « Suspiria ». Cette année il faudra compter sur « Midsommar » qui va scinder le public entre allergiques à ce cinéma horrifique qui prend son temps et ennuiera une partie du public et ceux qui seront fascinés et hypnotisés par ce film semblable à aucun autre. Une originalité complètement payante et salvatrice dans un paysage cinématographique saturé par la redite et le manque d’idées. Un cinéma différent et radical, encore plus que « Hérédité » qui était déjà bien secoué. Soit on prend part au voyage à priori paradisiaque mais en fait infernal, soit on reste sur le bas-côté et on risque de trouver le temps long et l’œuvre complètement vaine. Aster filme encore une histoire de mysticisme, thème qui lui semble cher, mais de manière cette fois beaucoup moins versée dans le fantastique et la démonologie. Il nous plonge en immersion dans une communauté suédoise reculée encore en proie à des croyances plus ou moins religieuses ancestrales, un peu comme le film Netflix « Le Rituel » mais en mode minimaliste. Dès la première scène à New York, il crée un malaise pour présenter la psychologie de l’héroïne, un malaise qui ne nous quittera pas durant tout le film.

Ce qui semble être un Eden coupé du temps et des modes à l’arrivée des jeunes adultes va virer au cauchemar. Mais pas un cauchemar radical et sec comme en voit plein dans les slashers ou des films tels que « La Colline a des yeux ». Quelque chose de bien plus réaliste et insidieux. Et chaque plan et chaque détail nous emmène dans cette direction étrange et anxiogène. Les plans justement : ils sont minutieusement travaillés, le moindre mouvement de caméra et le moindre détail du décor semble avoir sa signification. Un décor inédit et enchanteur qui joue beaucoup dans l’ambiance de « Midsommar » et que le solstice d’été où il ne fait jamais nuit rend encore plus inédit et étrange. Durant une heure, on sent une tension et un malaise latent se créer. Puis une scène d’une rare violence visuelle et psychologique vient rebattre les cartes. D’autres viendront mais ces scènes seront rares. Ajoutées à une foultitude de détails bizarres, elles vont cristalliser une atmosphère putride et malaisante durable, jusqu’à l’épilogue glaçant à défaut d’être gore ou écœurant. Extrême oui, mais Aster préfère montrer les résultats que la manière d’y arriver, c’est aussi ce qui fait l’originalité du film et sa force et l’éloigne de toute mode actuelle dans le genre. Les images sont terriblement belles, le décor complètement enchanteur et les rites sont savamment orchestrés et chorégraphiés mais ce qui se passe à l’écran est pourri et nocif pour les héros comme pour le spectateur. Ce décalage entre la forme, sublime, et ce qui se joue réellement est implacable et impressionnant et nous perturbe fortement l’esprit. Quant aux nombreux points laissés en suspens, ils sont plus justifiés que dans « Hérédité ». En résulte une œuvre totalement unique, fascinante et passionnante en dépit de ses longueurs et de sa prétention certaine.

Le 23 janvier 2022 à 13:17:31 :
C'est pas un film d'horreur cliché de jumpscares avec un scénario tout pété ?

t'aime pas sauter ?